オズの魔法使いはハリウッド映画に完全な自然色の驚異をもたらしましたが、そのような技術を実装したのはこれまでで初めてではありませんでした。
オズの魔法使い 色の使用で映画に革命をもたらしましたが、それは決してそれを開拓したものではありません。 1939年のミュージカルは、竜巻が彼女の家をオズの魔法の土地に打ち上げた後、ドロシーゲイル（ジュディガーランド）がテクニカラーの素晴らしい世界への扉を開いた瞬間に映画製作の歴史を変えました。彼女の象徴的なペットの犬トトと一緒に、彼らはオズの偉大な魔法使い（フランク・モーガン）を見つけてカンザスに送り返すように彼に懇願する旅に出ますが、西の魔女（マーガレット・ハミルトン）は彼らを追いかけ始めます彼女の妹、東の魔女の偶然の死への復讐。かかし（レイ・ボルジャー）、ブリキの木こり（ジャック・ヘイリー）、臆病ライオン（バート・ラー）が加わったドロシーは、イエローブリックロードをエメラルドシティに向かって進み、魔女を倒してからカンザスに戻ります。
読み続けるためにスクロールを続けます 下のボタンをクリックして、この記事をクイックビューで開始してください。この映画はすぐに映画とポップカルチャーのアイコンになり、その優れたストーリーテリング、心のこもったパフォーマンス、革新的な特殊効果、音楽スコアで高く評価されました。しかし、映画が偉大さを超越するのを助けた要素は、ハリウッドで最も有名なカラープロセスであるテクニカラーでした。彩度の高い色相と実際の色の完全に自然な表現により、このプロセスは、その後に登場するすべての映画で主流の色を使用する前例となりました。しかし、サウンド、特殊効果、CGIなどのほとんどの革新の場合と同様に、それを普及させた映画はそれを発明したものではありません。
カラーフィルムは、ハリウッドの象徴的な適応のアイデアよりずっと前から存在していました。 オズの魔法使い 本も考案されました。 1939年の現象の前に、約190枚の映画が何らかのカラー技法を試しましたが、残念ながら、それらの多くは失われました。 1895年までさかのぼると、トーマスエジソンは、キネトスコープ（のぞき穴の窓から個人で見るために設計された映写機の前身）の短い手描き（フレームごと）の非劇映画をすでに展示していました。 アナベルのサーペンタインダンス 。ジョルジュメリエスの歴史的な1902年でさえ 月世界旅行 -映画のVFXの未来に欠かせない-手描きのプリントがあります。しかし、自然色（キネマカラー）で投影された最初の映画は 海辺への訪問 、日常生活を送っている人々の小さな断片を示す8分間の英国の短編映画に続いて、同じ手法を使用した最初の長編無声ドラマ： 世界、肉、そして悪魔 。これは、後者が実際には歴史上最初の非ドキュメンタリーのフルカラー長編映画であることを意味します。
理由 オズの魔法使い 最初のカラー映画と広く見なされているのは、それが業界に与えた影響によるものです。ドロシーがオズの国に足を踏み入れたのは、セピア色で単色の環境である「オールドハリウッド」から、生き生きとした色と幸福に満ちた新しい世界への進化を表しています。実際、この象徴的なシーケンスは非常にシンプルでありながら信じられないほどクリエイティブな方法で行われました。映画はすでにテクニカラーで撮影されていますが、ドロシーのセットと代役はセピア調で描かれています。代役がドアを開け、オズの活気に満ちた土地を明らかにし、ジュディ・ガーランドにフルカラーで入るよう促します。 からの衣装の詳細 オズの魔法使い 、その鮮やかなセットとその優雅なメイクアップ作業とともに、結果的に劇場でみんなを驚かせました。
一方 オズの魔法使い 最初のカラーフィルムではありませんでした、それは確かに最も影響力がありました。 すべて オズの魔法使い 適応に失敗しました オリジナルと比較するために、主に、1939年の映画の成果に匹敵する革新を提示していないためです。今日の基準でさえ、オズの国は、その色が呼び起こす子供のような不思議な感覚のおかげで、息をのむような楽園であり続けています。
