Netflix とライアン マーフィーが LGBTQ の先駆的な演劇「ボーイズ イン ザ バンド」を新たに翻案したものは、セクシャル アイデンティティとコミュニティをタイムリーかつ時代を超越したものです。
これが何ですか ボーイズ・イン・ザ・バンド 本当に意味します。マート クロウリーの挑戦的で革新的な演劇の Netflix の新しい適応 - これはクィア シアターの先駆的な瞬間の中心にあり続けます - は、ライアン マーフィーによってプラットフォームにもたらされ、当然のことながら、いくつかの非常に重要なアイデアを探求しています。それは本質的に、2020年に見るのが難しいかもしれない、その文脈に非常に具体的に結びついている真実を探求するタイムカプセルの物語です.
ボーイズ・イン・ザ・バンド マイケル、ドナルド、ハロルド、バーナード、エモリー、ラリー、ハンクス、カウボーイ、アランの 9 人のメイン キャラクターがハロルドの誕生日パーティーに集まります。 7 人はお互いをよく知っている (またはグループの一部をよく知っている) 一方で、カウボーイはセックス ワーカーであり、誕生日プレゼントであり、アランは招待されていないゲストであり、明らかな異性愛がパーティーを脱線させる恐れがあります。他のすべてのキャラクター - ゲイであることを公言する俳優が演じます。 ビッグバン理論 ジム・パーソンズ そしてザッカリー・クイント - ゲイであり、アランが自分のセクシュアリティと格闘している可能性があるという暗示は、党をひっくり返す爆発の中心にある.
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表向きはシングルルームで行われますが (劇との親和性が高いため)、 ボーイズ・イン・ザ・バンド 60年代後半の創造の瞬間に根ざしただけでなく、2020年がストーンウォール以前、エイズ以前、自由以前の時代をどのように振り返るかについても、より広い物語を反映しています.そして、終わりまでに浮かび上がる多くの疑問があります。意味は次のとおりです。
ボーイズ・イン・ザ・バンドの全員がなぜそんなに憎むのですか?
最初から、多くの憎しみがあることは明らかです。 ボーイズ・イン・ザ・バンド 。中心人物は明らかに非常に親密で、愛情深いリブとあからさまな意地悪の間の境界線はそれほど重要ではありませんが、それがこぼれる瞬間がまだたくさんあります.ジム・パーソンズのマイケルが酒を飲み始めると、彼の悪魔は、人種差別の衝撃的な瞬間を含め、彼の憎悪の言葉に大きく書かれています.カウボーイだけが、友人と思われる人を少なくとも一度も侮辱することなくパーティーを交渉することができます (そして、彼自身も多くの虐待の鋭い端にいます)。現代の視聴者は、ショーにこれほど多くの憎悪と自己嫌悪が存在する理由を疑問に思うでしょう。
それはトラウマに対処することに関するものであり、それはすべて電話ゲームとそれ以降に出てきます。バーナード、エモリー、ハンクが電話をかけると、彼らが経験した感情的なトラウマと、より具体的な憎しみに満ちた世界によって拒絶された代償がいくらか示唆されます。マイケルは、パフォーマンス的なホストのルーチンをやめて、アルコールによるセルフメディケーションに戻るとすぐに、彼のトラウマと、彼の存在そのものを憎む社会に対する怒りが、友人たちに対する苛烈な虐待に変わります。誰よりも彼を愛しているハロルドは、彼を最悪のタイプの人間として「自分が同性愛者でなかったことを望む自己嫌悪の同性愛者」と呼んでいるが、要点は「明日あなたに電話する」と彼がフォローすることだ. .愛情がそこに存在するのは、彼らが最も傷ついた交換の後であっても、彼ら全員の間に存在するのと同じように、彼らの共有された経験のためです。
ボーイズ・イン・ザ・バンド 1970 年代の頂点にいるゲイの人々は、自分たちがゲイであるという事実が原因ではなく、ステージ (そしてスクリーン) に自分自身がいるのを見たからです。はい、そこには挑戦的な内容が含まれているかもしれませんが、この非常に政治的な物語は、基本的に受容とコミュニティに関するものであり、コミュニティの自己嫌悪とサンクチュアリは非常に重要です.エモリーがバーナードの人種差別的な言葉遣いに異議を唱えたとき、後者は、彼が誰であるか、どのように見えるか、どのように行動するかによって、自分自身のトラウマを経験したことを知っているので、それを許可すると説明します。たとえゲイや黒人の男性が孤独になる危険性が取り除かれるはずだったとしても、今でも通用する社会の連帯についての美しく交差するコメントがあります。
アラン・ゲイは？なぜ彼はマイケルに電話したのですか?なぜ彼は家に帰らないのですか?
アランは体に合わないので、おそらくこの映画で最も魅力的なキャラクターです。ゲイのステレオタイプの縮図 - アクション ヒーローのアンサンブルがさまざまな英雄的な「タイプ」を組み立てるのとほぼ同じ方法で構築された - 彼は、社会の同性愛嫌悪を重いオーバーコートのように身に着けている、孤独な自称ストレートマンです。しかし、パーティーの空間における彼の存在そのものが、劇全体を動かすミステリーであり、すべてがバラバラになる触媒である.
マイケルとの最初の会話で確認されたように、アランは何かを経験しています。彼のディナー パーティーの計画は策略であり、彼はマイケルに彼がニューヨークに来て、家族に何らかの傷跡を残すことを伝えるのに十分な緊急性を持っています (彼の謝罪と電話での説明で確認されました)。彼は自分の過去と自分のセクシュアリティに挑戦しており、妻に電話をかけて愛していると伝えることでそれを打ち負かしているように見えますが、それが彼の本意なのかどうかは完全には明らかではありません。オープンな同性愛者の環境での彼の経験と、限界的な空間での自己認識に内在する問題が彼にとっては大きすぎ、カミングアウトするという彼のほとんど勇敢な一歩が押しつぶされてしまったのかもしれません。どうやらアランは、擬人化された歓迎されない社会に出てくる物語のようです。
それはまた、彼がエモリーを攻撃したときにパーティーにとどまる理由であり、決定的な理由は、次の飛行機に乗ると約束したときにパーティーを離れた後も家に帰らない理由です。代わりに、彼はバーに一人で慰めを求めに行き、彼がマイケルのところに来た目的は何であれ、帰りのホストへの感謝が示唆したように思えるほど十分ではないことを再確認した.彼はゲイですか？確かに疑いの余地はありますが、彼がマイケルが信じていることであることを示唆する多くの証拠もあり、マイケルが正直に - しばしば痛みを伴い、指摘されていますが - 真実以外の何ものでもない映画の段階はありません。したがって、アランの過去に対する彼の告発は、推測ではなく証言とみなされるべきです。
ザ・ボーイズ・イン・ザ・バンドによるクィア「ステレオタイプ」の使用
ボーイズ・イン・ザ・バンド 削除の特権のために、若い啓発された視聴者の間で論争を引き起こす可能性があります。それらの懸念の中でホットなのは、限定的、同性愛嫌悪、人種差別的な言葉の繰り返しの使用と、ステレオタイプ化された文字タイプの使用の問題であることは間違いありません。それはストーンウォール時代の活動家が問題視していたことであり、ストーンウォールがスクリーンやステージ上でポジティブな表現のみを求めていた時代から、そのような反応が出るのは避けられません。だが ボーイズ・イン・ザ・バンド それが提示するゲイのキャラクターに対して決まり文句を使用することに興味がありません.それは、それらのステレオタイプの再利用の問題です.
実際、この映画は一風変わったタイムカプセルです。内在化した同性愛嫌悪と有害なステレオタイプを助長する恐れがあるため、この戯曲は人気を失いました。自由に「fワード」を落とし、同性愛者のキャラクターが他のゲイのキャラクターを同性愛嫌悪者と同じ言葉で批判しているように見えることは、すべて意識的です.それは、同性愛嫌悪の世界がその虐待の対象となっている人々に何をするかを反映しているというよりも、同性愛嫌悪ではありません。聴衆が女性のエモリーの姿に不快感を覚えたり、ラリーとマイケルとハロルドの乱雑さの乱雑さ、カウボーイの限られた知性だがゲームのセクシュアリティにぞっとするのは、その聴衆がどこかで、それらのステレオタイプは受け付けできません。 ボーイズ・イン・ザ・バンド これらのキャラクターが良い人であるかどうかを超えて、これらのキャラクターが彼らのように行動する必要があるかどうかを言うことには興味がありません。彼らはありのままに存在し、それは単に事実です.
この映画は、劇と同じように、エモリーの派手さからハンクのストレートな演技、そして潜在的に閉ざされたセクシュアリティまで、同性愛者のアイデンティティの断面を慎重に作り上げています。すべてが妥当であり、それらが危険な決まり文句であることを示唆することは、それらのステレオタイプに傾倒したすべての芸術、ショー、映画がそれらを中傷するのは正しかったと信じることです.代わりに、マンテッロの適応は再生についてです.アイデンティティは偶然であり、ストーリーは希望に満ちていますが、セクシュアリティの表現方法に関係なく、すべてのキャラクターが受け入れられる世界の傷ついた夢です.実際、このパーティーは、クィア・フォックスが自分自身であることを許されるときのリハーサルであり、よく考えてみると、バブルやその参加者を容認できないより広いスペースの中にバブルが存在するのを見るのは悲劇的です。
バンドの少年たちが外見にこだわる理由
物語のかなりの部分は、外見と知覚のアイデアに関係しています。そのような攻撃は、何か悪いことが起こるのを恐れて、常に正しく見え、正しく行動することを確認する必要がある人にとって、より切迫した攻撃であるかのように、外見や知性を狙っています。また、さまざまな段階で、登場人物は、まっすぐな社会のために行動したり、エモリーとバーナードのケースでは、拒否したことで罰せられることについて話したり、示したりします。人の外見や行動が征服に対する鎧であるという考えと、マイケルの避難所の中でグループがどれだけ自分自身でいられるかという厳しい対照がよく出てきます。 ボーイズ・イン・ザ・バンド 自分自身のアイデンティティーが受け入れられるスペースを見つけるという考えによって、その核心に突き動かされています。
もちろん、それはカミングアウトという行為も本質的に重要であり、ハンクがゲイではないと騙そうとしたというハンクの裏話が、電話ゲームの大きな部分を占めているのは偶然ではありません.または、バーナードのダルベック夫人への電話は、彼がより「受け入れやすい」南部のドロールで彼の声をより低い音域に変えるのを見た.または、エモリーの電話でさえ、彼は自分自身のアイデンティティを「誰も...ただの友達」として却下する.アランの存在自体が同じダイナミクスを物語っています。マイケルは友人たちに、もしアランに知られても、何らかの暗黙の危険がある場合に備えて、彼らが同性愛者であるように見えてはならないと心配そうに言います。自分の避難所にいても、自分自身でいられないため、彼の安全は取り除かれます。アイデンティティ・プライド、特に同性愛者のプライドがこれほどまでに贅沢なものとして受け入れられている世界で、それが昔から反映されているのを見ると、進歩の特権をはっきりと思い起こさせます。そして、社会がそこに戻ってくるのはそう遠くないことだということをさらに強く思い起こさせます。
ボーイズ・イン・ザ・バンドの真意
ボーイズ・イン・ザ・バンド それは、演劇の背後にある社会が同性愛者の存在を非常に危険なものにして以来、世界がどれほど遠くまで進んでいるかを物語っているため、根本的に矛盾の物語です.しかし、反対に、これは、すべてが再び接近する可能性があり、そのほとんどすべての問題が現在でも関連性を持っていることを、はっきりと不安にさせるものです。これは、ストーンウォールとエイズ危機、同性結婚、そしてあらゆる進歩の前の時代からのタイムカプセル映画かもしれませんが、同性愛嫌悪、人種差別、薬物、アルコールの使用、精神衛生の問題(自分自身に深く埋め込まれている（特に憎しみ）は、ほぼ間違いなくすべてがまだ危機的状態にあります。 「伝統主義」としての超保守主義と偏狭なマスキングの台頭は、1968年のオリジナルの世界への回帰を脅かしています。
その点で、進歩はありますが、まだ何ができるかについての警告もあります。しかし、ほとんどの場合、 ボーイズ・イン・ザ・バンド アイデンティティーへの誇りについてです (セクシャル・アイデンティティーだけではありませんが、それは重要です)。ライアン・マーフィーが言ったように、この映画は、ほんの数十年前に「同性愛行為」がどのように扱われたかという点で、変化した世界に語りかけます。 60 年代には、ゲイの人々は自分のスペースを持っていました。たとえば、彼らはよくお風呂について話しますが、人前で外出することは受け入れられませんでした。物語は主にシングルルームで行われますが、そのことを微妙に思い出させることが頻繁にあります: 地下鉄の女性がバーナードにss笑し、ホテルのロビーの係員がエモリーをみ、マイケルの隣人が立ち止まってパーティーを屋外で嫌悪感を示しています。ドア。エモリーが「あまりにも野心的」であるときのハンクの許容可能な規範の強化や、ハンクを男性らしさの受け入れ可能なモデルとしてアランが認識したことでさえ、思い出させられます。
ボーイズ・イン・ザ・バンド 人々を拒絶するコスト、その種の強制的な捕われの身（または少なくともアイデンティティ抑圧）とパフォーマンスの「適合」の危険性、そしてそれからの進歩の価値についてです.それは、非常に特定の時代を反映したタイムカプセルかもしれません - 偶然にも、不快な行動の時代錯誤を許すはずです - しかし、その真実と、さまざまな「タイプ」の人々が存在することを可能にするという誇りは普遍的でなければなりません。
