人質、献身、キャスティングの選択など...ロミオ+ジュリエットの制作中に何が起こったのかをご覧ください。
ウィリアム・シェイクスピアは、舞台上の人々、非常に長い独白を与える俳優、そしてそのすべての終わりまでに死ぬたくさんのキャラクターのイメージを想起させる名前です。何世紀にもわたって、偉大なシェイクスピアの作品が読まれ、楽しんできましたが、世界中のほぼすべての人がそうしています。物語の捉え方や解釈の仕方から、彼の作品は、元の作品に非常に似ているものもあれば、ソースから外れたものもある、再話や改作など、さまざまな場所で道を見つけました。ヘック、 ヘイアーノルド！ 彼らが演じるエピソードさえありました ロミオとジュリエット 。
私たちがそのエピソードに言及する前に ジミーニュートロン 彼らが演じる場所 宇宙のマクベス 、当面の問題に取り掛かりましょう：バズ・ラーマンの華やかさ ロミオ+ジュリエット 、シェイクスピアに出くわすすべての人に二極化するのと同じくらい忠実な映画。それは監督の国際的な躍進であり、大ヒットであり、彼が作ることを可能にしました レッドミル！ 、それは彼をより人気があり、称賛されただけでした。
それを記念して、作成に関するさまざまな事実と雑学をカバーするリストをまとめました。 ロミオ+ジュリエット 、誘拐、他の作品への参照、可能なキャストの選択、および問題の俳優の一部が彼らの役割に捧げた献身が含まれています。
これが ロメオ+ジュリエットのメイキングの背後にある16の秘密 。
16この映画は主にメキシコで撮影されました
イタリアではおそらくない（ヨーロッパのどこでも）ヴェローナの架空のバージョンで行われることは、Luhrmannと会社が伝説の都市の独自のバージョンを作成することに道を譲りました。映画はで撮影されました さまざまな場所 、そのほとんどはメキシコにありました。
メキシコシティは、ベラクルスとともに、最も使用された場所のいくつかであり、都市を誇示するショットで簡単に識別できます。
砂漠には、架空のヴェローナをよりよく作成するためのビーチフロントや合成物がたくさんあるショットもあります。さらに、映画のキャピュレット邸宅は、チャプルテペクの丘のメキシコシティにあるチャプルテペク城です。
さまざまな場所での撮影の結果（およびセットの強力な使用）、特に画面上のほとんどすべてが映画専用に作成されたように見える場合、映画は非常に強い劇場の雰囲気を放ちます。キャラクターがビーチにいるときでさえ、彼らを取り巻く小屋（そして廃墟となった劇場の舞台）はすべてヴェローナ独特のように見えます。
特定の小道具の使用は、すべての宗教的な図像やイエスの像は言うまでもなく、車両のナンバープレート、車両自体、さまざまな看板や看板など、ヴェローナの存在を売り込むのにも役立ちます。
15ヘアスタイリストのアルド・シニョレッティが誘拐された
アルド・シニョレッティは、かなり長い間ゲームに参加しているヘアスタイリストです。彼は1970年代に始まり、かなりの量のイタリア映画と、より多くのハリウッド映画に取り組んできました。 息切れ ロバートアルトマン監督のように、この時代のハイライトの1つです ポパイ 1981年から。他の主要な作品が含まれます クリフハンガー （スタローン氏の場合）、 ニューヨークのギャング 、および トロイ 。彼は、ベストメイクアップでアカデミー賞に3回ノミネートされました。 レッドミル！ 2002年、 アポカリプト 2006年、および 有名人 2010年に。
の作り方 ロミオ+ジュリエット いろいろな理由で少し混沌としたと言われています。しかし、セットで起こった最も奇妙な（そして危険な）ことの1つは シニョレッティの誘拐 。
誰かが映画のキーヘアドレッサーを誘拐する理由は、答えるのが簡単な質問ではない可能性がありますが、現金のために設定された映画から誰か（誰か）を盗むほど重要ではない可能性があります。
ラーマンによれば、誘拐犯はシニョレッティを取り戻すためにたった300ドルを要求した。
ありがたいことに、それはラーマンと会社にとってお買い得だったので、彼らはシニョレッティを問題なく取り戻すことができましたが、彼は交換の過程で足を骨折したようです。
14撮影された最初のシーン
ロミオとジュリエットは、なんらかの理由で大きな水槽で仕切られたバスルームでぶらぶらしているときに最初に会います。そこから、ロメオは彼女を追いかけようとしますが、彼女は母親、看護師、そしてパリに捕らえられ続けています。二人は言葉を交換することができますが、たくさんキスすることを除いて、二人の間の身体活動の領域ではあまり起こりません。
最終的に、一連の不幸な出来事の後、彼らは自分の気持ちを完成させます。この時点で、彼らの関係は最も親密であり、彼らはお互いに快適で、遊んでいて、かなり恋をしているように見えます。
これがあったと思うのは面白いです デーンとディカプリオが一緒に撮影した最初のシーン —どうやら、氷を壊す方法として。翌朝、ベッドで2人のキャラクターが隣り合って登場します。このようなシーンを使用して俳優同士を快適にすることは、実際にはかなり天才的です。なぜなら、彼らが撮影について最も心配しているシーンである可能性が高いからです。
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いずれにせよ、デンマークとディカプリオの演技は、これが実際に一緒に撮影された実際の俳優の最初のシーンであることを意味するものではありません。彼らは完全に落ち着いていて恋をしているようです。
13映画のハリケーンは本物でした-そしてセットを破壊しました
に非常に重要な瞬間があります ロミオ+ジュリエット ティボルトがロミオの後に来るとき、多かれ少なかれ彼を終わらせるか、少なくとも、戦いで彼に挑戦します。 CapuletsとMontaguesは乱闘の準備ができていますが、ほとんどの場合、TybaltがJulietとの結婚のために戦うことを望まなくなったRomeoを攻撃するだけです。
しかし、ロミオの親友であるMercutioがTybaltを攻撃し、その結果、TybaltがMercutioを見ていないときに刺しました。最初はスクラッチだと言っていましたが、実際に見てみると、基本的にはやり遂げたことがわかりました。
彼がモンタギューとカプレットの家を呪うと、嵐が彼らからそれほど遠くないところに雷を鳴らします。
多くの人が知らないのは、実際に嵐が発生したということです。 ハリケーン、実際には 。ハリケーンが近づいている間に、ロミオがマキューシオの殻から離れて車に向かって走り、ティボルトを追いかけるワイドショットが行われました。しかし、嵐は撮影を少し問題にするだけでなく、セットを完全に破壊しました。
ラーマンは、俳優たちはシーンを撮影し続けることに熱心だったと言ったので、彼らはそうしました。しかし、映画のためにすべて作成されたビーチセットは、ハリケーンによって完全に吹き飛ばされました。
12エレベーターシーンのコツ
非常に狭いスペースで行われる映画のシーンに関しては、乗組員が問題のシーンを撮影するのは当然難しい場合があります。やりたいことによっては、映画製作者は、探している結果を最もよく達成するための新しい方法を発明しなければならない場合があります。
ロミオとジュリエットがエレベーターで最初のキスをするシーンでは、乗組員は 効果的な撮影方法 タイトなエレベーターで。実際のエレベーター内での撮影は難しすぎる可能性が高いため、何か別のことをしなければなりませんでした。シーンのキャラクターの周りにカメラサークルがあることを考えると、通常の視聴者は、効果がどのように成功したかを推測することしかできませんでした。
結局のところ、特定のシーンを撮影する目的で独自の仮設エレベーターを構築することでうまくいきます。
俳優は、乗組員が彼らの周りを一周する間、小道具セット内にとどまり、彼らが進むにつれてカメラから外れるセットの部分を持ち上げました。シーンの撮影中には多くのノイズが発生しましたが、実際のシーン自体にはそれがまったくなく、最終的には、映画製作者がシーンを撮影するための創造的な方法をどのように考え出すことができるかが印象的です。
十一クレア・デインズは全体にかつらを着用しました（さらに水中シーン用の特別なかつら）
クレア・デインズはかなり素晴らしい髪をしています（彼女の主役は 祖国 そして 私のいわゆる人生 デモンストレーション）、そしてジュリエットの役割で、彼女はレオ自身の金髪の錠に追いつくために彼女の髪が腫れているように見えることを確認しなければなりませんでした。彼女が実際にかつらをかぶっていたのは、おそらくこれが理由です。
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ジュリエットの髪の毛は映画の中で魅力的な役割を果たしています。初めて彼女を垣間見るのは、彼女の頭が水に沈んでいるときであり、顔が正面と中央にあるため、フレーム全体に髪の毛が描かれています。
知って本当にクールなのは、デーンズが スペシャルウィッグ 水を含むシーンに。彼女の紹介シーンでは同じかつらが使用された可能性がありますが、ロミオとジュリエットがプールで遊んでいるときに最も確実に使用されました。かつらが本物の髪の毛とまったく同じように見えること、または少なくとも映画の魔法の助けを借りてできることを考えると、誰も知らないことは非常に印象的です。
おそらく最も印象的な側面は、かつらが水を念頭に置いて作成されたという事実、他の非常に重要なシーンや瞬間とともに、プールシーンや問題の水がどれほど重要であるかを考慮した重要な詳細です。
10ナタリー・ポートマンはジュリエットを試してみましたが、（熱心に）うまくいきませんでした
前 スターウォーズエピソード1–ファントムメナス 、ナタリーポートマンは主に出演することで知られていました レオン：プロ 。彼女は当時、ほとんどティーンエイジャーでしたが、映画業界の誰もが確かに注目していたように、すでにかなりの女優でした。その結果、彼女がジュリエットの役を演じたのは当然のことであり、彼女はその役で本当にうまくやっていたでしょう。
ただし、これは意図されたものではありません 。クレア・デインズが最終的にジュリエットになったのは誰もが知っていますが、ポートマンはディカプリオで試してみて、化学が適切かどうかを確認しました。
結局のところ、そうではありませんでした。ポートマンとディカプリオは約7年離れていて、ロマンチックな方法でポートマンに近づくと、ディカプリオはロマンチックではないように見えました。
本質的に、それは正しくないように見えたので、ポートマンはそれをやり通しませんでした。当時は間違いなく理にかなっていたのですが、この種のことが別の状況下でうまく機能したかどうかを考えるのは興味深いことです。彼らがポートマンと一緒に行けば、それは間違いなく映画をより危険でエッジの効いたものにしたでしょうが、彼女がいたのはおそらく十分に危険でした レオン：プロ 。
9銃は剣にちなんで名付けられました
ラーマンが古い劇を適応させたことの興味深い点の1つは、彼が本質的にその多くを無傷に保つことに決めたことです。つまり、キャラクターはお互いに怒鳴り、恨みを抱き、20年にはまったくやっていないような方法で乱闘することさえあります。thおよび21st何世紀にもわたって。それでも、ラーマンはそれに固執し、彼の適応が20年後半に設定されたためth世紀、彼のキャラクターは文字通りの刃を持ち歩いていません-それは彼らがそうであったかもしれないと主張することもできますが。
代わりに、キャラクターは銃器、主にピストルを持ち歩いており、キャラクターによっては、家族のエンブレムや宗教的なイメージが付いているものもあります。しかし、シェイクスピアの散文に固執する対話のために、誰も銃やその種のことを言うことはありません。代わりに、彼らは剣や他のバリエーションを言います。
ある例では、テッド・モンタギュー（3回目の市民乱闘中）は、ショットガンのように見えるロングソードを狙おうとします。
他の例としては、ベンヴォーリオの剣、ティボルトのレイピア、その他のいくつかのキャラクター（マキューシオなど）による短剣があります。すべての聴衆に効果があるとは限りませんが、現代のシェイクスピアの文脈では、おそらく本来あるべきよりもはるかにうまく機能します。
8レオはロメオの唯一の選択であり、映画の資金調達を助けました
レオナルドディカプリオのような人物をロミオの役に就かせることは、振り返ってみると優れたキャスティングのように見えますが、ラーマンは、開発中にディカプリオが誰であるかさえ知らなかったようです ロミオ+ジュリエット。
物語は行く ラーマンがロメオを探していたところ、ある時点でパパラッチの写真に出くわしました。ヘッドショットやプロの写真ではなく、もっと率直でタブロイド紙に優しいものです。彼はディカプリオを見て、それが彼らが探していた外観であり、写真の少年が本当に彼らが望んでいたロミオであることを知っていました。もし彼が嘆き悲しむラーマンを演じることができれば。しかしすぐに、彼はディカプリオが実際に行動できることを知り、映画に非常に熱心でした。
若いディカプリオはとても熱狂的だったので、彼は 映画の資金調達を手伝うために彼自身のダイムでオーストラリアに行きました 、友達も連れてきます。彼はビデオワークショップを行ったので、私たちはスタジオにそれをするように説得することができました。彼はそれについて非常に情熱的でした。
ディカプリオは新進気鋭の心の鼓動でしたが、彼がそのような映画が確実に作られるようにするために彼自身の時間とお金を投資する用意があることを知るのは興味深いことです。
俳優のコミットメントのちょうど別の例。
7弱強五歩格で話す俳優は1人だけ
シェイクスピアの戯曲を読んだことがあるなら、テキストの書き方に気づいたかもしれません。歌詞と歌の比較に取り入れるために、シェイクスピアはしばしばそのような方法で対話を書きました。その結果、文章はリズムで始まりますが、続きます。これは、物語詩や叙事詩など、詩でよく見られるものです。確かに、リズムの行為は意図的なものです—シェイクスピアは、しばしば弱強五歩格で、空白の詩を採用しました。
大声で話すと、会話はほとんど歌のように聞こえ、キャラクターはほとんど韻を踏んでいます（時には実際に韻を踏んでいます）。ですから、シェイクスピアの対話が非常に詩的であり、複数の意味や比喩などがあることを除けば、それはすべてに顕著なリズムを持っていることも意味していました。
対話が描かれている方法 ロミオ+ジュリエット ほとんどの場合、必ずしも弱強であるとは限りません。正直なところ、会話は通常の会話であるため、しばしば（意図的に）暗唱されます。これは、描写されているシーンだけでなく、ほとんどのキャラクターにとって意味があります。
結局のところ、弱強五歩格で話しているように見える唯一のキャラクターはローレンス神父です。
ピート・ポスルスウェイトが演じる彼は、その役割に深刻な重力をもたらします。それは、彼の対話の提供によって非常に強調されています。
6マーロン・ブランドはほとんどローレンス神父でした
これは非常に興味深いものであり、それが実現すればさらに興味深いものになります。
マーロンブランドは、メディアの最も偉大な俳優の1人として認められている俳優であり、映画の世界で驚異的な人物であり続けています。映画によっては、ステージ上や画面上で、ブランドは魅力的で魅力的であるだけでなく、幽霊や予感を与えるものとして見られることがよくあります。彼の多くの有名な作品の中には、すべてが非常に異なる分野をカバーしていますが、 ウォーターフロント 、 欲望という名の路面電車 （演劇と映画）、 ゴッドファーザー （彼の最も象徴的な役割）、 地獄の黙示録 、および スーパーマン （彼はカルエルのお父さん、ジョーエルを演じました）。
この映画でのこのような強い存在感のアイデアは、当時のラーマンにとって確かにそうであったように、かなりエキサイティングです。ディカプリオだけでは不十分な場合は、映画にブランドのような名前を付けることで、少なくとももう少し信頼性が高まり、少なくとも注目を集めることができます。 しかし、それは意図されていませんでした 。
ブランドは、個人的な家族の問題のために、彼はもはやその部分について考慮されることができなくなったとラーマンに書いた。
当時、ブランドの息子は、彼の異父母と彼女のボーイフレンドの死を含む刑事事件で有罪判決を受けました。確かに、家族の問題。
5バズ・ラーマンは個人的にレディオヘッドにエンディング曲を書くように頼んだ
1990年代半ば、レディオヘッドと呼ばれる小さなバンドがますます人気を博していました。シングルクリープで大成功を収めた後、レディオヘッドはリリースしました ベンド 1995年に圧倒的な称賛を得て、数年後、彼らはリリースしました OK Computer 、考慮すべき主要な力としてバンドを固める。
若くて空腹の新しい季節はいつ始まりますか
しかし、その間にいくつかのことが起こりました。一つには、Street Spirit（Fade Out）という曲のB面が映画で使用されました： トークショー司会者 。暗示されるように、それは多くの人があまり注目しなかったであろう曲でしたが、それが以前にはなかった露出を歌に与えたので、映画でのその使用は少し大きな問題でした。
さらに、 ラーマン自身が映画のいくつかのクリップをバンドに送った 、彼は彼らに映画の出口音楽を作曲して欲しかったので。その結果、適切なタイトルの曲「Exit Music（for a Film）」が作成されましたが、何らかの理由で、この映画の実際のサウンドトラックには含まれていませんでした。しかし、それはで使用されました OK Computer 、そしてバンドは、Exit Musicを作曲することは、2000年後半のリリースとともに、そのアルバムのために進む方向への一歩であると述べました。 キッドA 。
4ラーマンは「クラブシェイクスピア」を粉砕するために映画を作りました
見たことがある人として ロミオ+ジュリエット 証明できることですが、それは多くの人が伝統的なシェイクスピアと考えるものとは正確には異なります。そして、結局のところ、それはそうであったようです ラーマンの意図 。
多くの人にとって、シェイクスピアの作品を楽しんで理解することができるのは、特定の種類の人と人だけであるという認識があります。しかし、それは非常に傲慢な見方であり、もしそれが本当なら、それほど多くの高校生にシェイクスピアを研究させることはないでしょう。
以前にシェイクスピアを真剣に研究したことのあるラーマンは、ロミオとジュリエットが誰にとっても非常にアクセスしやすく、高度に様式化されたプレゼントに入れて人々のために機能させることができることを知っていました。誰もがそれを愛する必要はありませんが、十分な数の人々がそれを愛することは、彼の主張を十分に証明するはずです。
彼の適応は、シェイクスピアの散文を維持しながら、私たちの現在のような時代に行動を設定した結果として、実際に学校に現れるものです。
ペースの速い編集、散在する現代音楽、銃の使用などの組み合わせにより、ラーマンはシェイクスピアが非常に順応性があること、そして 「ペアスタークロスの愛 r 'は、16世紀と同じように20世紀にも影響を与える可能性があります。
3多くのイースターエッグ
独自の架空の設定を作成すると、多くの場合、創造的な環境に役立ちます。使用するセットの多くがあなたが作成している映画のために作られているとき、あなたはそれを自由に楽しんで、それを映画にユニークなものにすることができます。の場合 ロミオ+ジュリエット 、設定はすでにかなり架空のものであるため、これは極端に行われます-ヴェローナは実際の場所ですが、ヴェローナビーチはそうではありません-そして15の世界に設定されていますth世紀の生活は20年も健在ですth世紀。
ヴェローナビーチ中のさまざまな広告や看板が実際にあります 他のシェイクスピア作品への言及。
フェニックスのガソリンスタンドで最も初期のものの1つで、「火に燃料を追加する」と書かれています。これは、ヘンリー6世の第3部の行への参照です。
Capuletの企業/家族に関連するタグラインもあります。 経験は業界によって達成されます から ヴェローナの二人の紳士 、およびモンタギューのタグライン 後世に小売り から リチャード3世 。次に、次のような銃の広告があります 私はあなたのピストルであり、あなたの友人です （から ヘンリーIV、パート2 ）そしてから雷を撃ちます （ヘンリー6世、パート2 ）。
もう1つの楽しいものは、ロミオとベンヴォーリオが訪れたプールホールの名前です。「グローブ座」は、シェイクスピアの演劇が上演された劇場を直接参照しています。
二デーン人とディカプリオは今日でも友達です
2人の非常に感情的な人々（10代の若者を気にしない）間の悲劇的な恋愛についてのあなたの映画の2つのリードが、お互いに快適である以上に重要です。実際、映画ファンがあらゆる種類の映画に対してしばしば抱く多くの不満の中で、リード間の化学的性質は大きなものです。多くの映画、特にロマンスは、お互いを好きではないように見えるリードを持っているために台無しにされ、嫌われることがよくあります。最悪の場合、ロマンスは極端に作り上げられたり、やり過ぎに見えたりして、それが表すものの嘲笑になります。
にとって ロミオ+ジュリエット 、2つのリードが優れたダイナミクスを持っていることが最も重要でした。ほとんどの場合、デーンズはディカプリオと仲良くしているようです。さらに良いのは、2人が何年も経っても良い友達であり続けたことです。
デンマーク人が言ったように 、いくつかの点で、私たちのダイナミクスはまったく同じであり、時間が追加されますが、それらの関係は深まり、小さなコミュニティを構築し始めます。俳優が映画の後で友達のままでいることは珍しいことではありません（LuhrmannはDiCaprioと再び仕事をするようになりました グレート・ギャツビー ）、だから、デーンズとディカプリオが、良くはないにしても、まだ良い状態にあると聞いてうれしいです。
1それは最も売上高の高い実写シェイクスピアの適応です
シェイクスピアはこの時点で広告博物館に適応されています。彼の演劇をすることは間違いなく人々が続けていることでしたが、彼の物語は最終的に他の方法で適応されるでしょう。それから映画が物になると、適応は真剣に起こり始めました。
これまでに作成された最高の映画の多くは何かの適応であり、シェイクスピアも例外ではありません-ローレンスオリヴィエ、ケネスブラナー、フランコゼフィレッリなどです。これらの適応の多くは批判的に称賛されていますが、他の適応はパンされているか、単に少ないと見なされています。そして、劇中のキャラクターに基づいて存在するすべての派生物を忘れることはできません。
ハリウッドのビジネスに関して言えば、最高に君臨する映画は ロミオ+ジュリエット -とにかく実写映画製作の分野で（ ライオン・キング 実際に全体的に勝ちます）。約1450万ドルの予算で、この映画はほぼ完成しました 1億5000万ドル 、予算を考えると驚異的なグロス。
非常に市場性の高いレオナルドディカプリオが主演するとともに、現代的な設定と方向性が、この映画が1996年の冬以降に人気を博したことを確認したことは間違いありません。それはホームビデオで複数のリリースをもらっており、ほとんど世界中の英語教師の主力のようなものになっています。
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他に共有できる雑学クイズはありますか ロミオ+ジュリエット ？コメントで教えてください！
